"Ich bin ein Künstler, der graue Bilder malt. Aber die Bilder entstehen nicht aus
dem Interesse heraus, monochrome Malerei zu machen. Ich sehe nicht das Bild
innerhalb seines Rahmens, sondern was mich interessiert, liegt außerhalb."

Alan Charltons Bilder definieren immer den Raum, in dem sie hängen. Für
Ausstellungssituationen entwickelt der Künstler raumbezogene Konzepte, die zu
der Auswahl bestimmter Arbeiten führen. Oder er malt auch neue Bilder, die in
Struktur und Format auf die vorgegebene Situation eingehen. Somit haben Charltons
Arbeiten immer eine bemerkenswerte Präsens im Raum, akzentuieren Aspekte
ihrer Umgebung. Und dennoch weist alles zurück auf das Bild.

Seit Anfang der 70er Jahre malt Charlton ausschließlich graue Bilder. Die Oberfläche
der bemalten Leinwand ist nicht durch Pinselstrukturen oder die "Handschrift"
des Künstlers strukturiert. Die unvorstellbaren Varianten des Graus in den Arbeiten
Charltons wirken mitunter farbig, scheinen sich in unterschiedlichen Lichtverhältnissen
zu ändern oder dem Weiß und Schwarz zuzustreben.

Die auf Keilrahmen aufgezogenen Leinwände sind alle nach einem Grundmodul
strukturiert. Das Quadrat der Tiefe des Keilrahmens bildet das Maß, das allen
Charltonarbeiten zu Grunde liegt. Dieses Modul bestimmt die Größen und Proportionen
der Flächen, die Abstände zwischen den Bildteilen, den Abstand zur Wand.

Durch die selbstgewählten Einschränkungen und die Präzision der Arbeitsweise
erschließt sich der Künstler eine ungeheure Freiheit. Charltons Bilder weisen über
das Format hinaus, öffnen sich zur Wandfläche und zum Raum. Die Wahrnehmungs-
bereitschaft des Betrachters wird durch die Arbeiten gefordert. Und wenn der Betrachter
sich auf die grauen Bilder einlässt, eröffnen sich ihm neue "Räume".

In unserer Berliner Galerie haben wir in 2006 die neue Serie der "Outline Paintings" gezeigt.

In einer Einzelausstellung im Museum Kurhaus Kleve werden vom 28.9.2008 bis
zum 11.1.2009 neue Arbeiten von Alan Charlton gezeigt. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.